“如果我们用过去的方式教育现在的孩子，就是在剥夺他们的未来。”

——约翰·杜威（著名哲学家和教育家）

我们或许时常为孩子们的未来而感到担忧。不久前王殿军校长在采访中指出，未来孩子们的竞争力是——想象力和创造力，这正是艺术教育重点关注的核心。

王殿军校长在清香艺创的采访

中指出学习艺术的必要性

01-如何提升核心竞争力？

优质的教育资源为孩子们的未来打下最扎实的基础，而教育模式与教学方法在其中起到关键作用。

在这里为大家推荐一部高分纪录片《Most Likely to Succeed》（最可能成功）。纪录片讲述的是教育模式如何影响孩子们的未来发展，以及当代先进的教育方法是如何让孩子们在课堂中热爱学习。

我们不得不承认，过去主流的（应试）教育存在些许弊端。原因在于工业化进程中需要大量的工人，这就导致学校培养出大量的中产阶级。这种抹杀独立思考能力的教育模式，起源于18世纪德国的“普鲁士教育模式”。

用本片导演Greg Whiteley的话来说：

Here we quote the words from film director Greg Whiteley to understand the circumstance:

“虽然我们都不愿意承认，但现阶段的基础教育制度，就是在用19世纪的模式，教20世纪的知识，让我们的下一代应对21世纪的挑战。”

本片为我们提供了一个非常值得借鉴的案例。每一年的学习都是基于一个项目。在深入某一学科知识的同时，通过完成项目，培养学生思辨、自信、时间管理、合作等等软技能。并且，在理论与实践结合中，为学生的创造力与想象力提供了新的可能性。

02-艺术教育何时不再纸上谈兵？

清香艺创总结多年的教学经验，吸收国内外优秀的教学模式，旨在为孩子们提供最优质的教育资源。

区别于其他艺术教育，清香艺创用的是以学生为主体的教育理念。从基础课程开始，便着重启发与培养孩子们的想象力、创造力。

学生推翻固有视觉经验，重新描绘与组织日常之物。跳脱出比拼绘画技巧的怪圈，重新解构与认知艺术创造的根本。

对于同一个静物，伦勃朗与培根的不同表达

每个个体感受到的世界大不相同，表达是自发性的本能，这种感受不受外界的影响，因而相应表现出来的方式也不尽相同。我们应该尊重每位学生对于事物表达的差异性，尤其对于受过传统艺术教育的学生。让他们摆脱传统写实训练的单一标准和方式，引导学生把观察和研究带入艺术创作，开阔地探索媒介技法的可能性，掌握视觉语言和表现能力。

G10造型课程作业

在此基础上，学生的感知能力得以激活，并为他们的艺术想象力奠定基础。教学中，我们发现多数学生甚至教师对于“想象力”该词存在浅层的认知，学生全然依附在“想象力”之上的创作容易显得单薄而经不起推敲。

G9 图形课程

想象力与创造力的真相是——它们并非凭空而来，是思维有序的发散，是以现实作为依据，是源于个人的经验和历练，接受过的教育和信息等通过感知转化形成。我们老师更乐于见到学生能够敏锐洞察及捕捉现实生活中的细微事物，经过客观分析再以艺术媒介进行表达。

通过实际教学中启发孩子们的创新能力，因材施教挖掘内在潜能，发展出具有核心竞争力、造福于社会的创新型人才，是清香艺创的教学终极目标。

清香艺创为此制定了高中三年的发展规划：

? 一年级重基础与艺术习惯的养成，使学生能够尽快地适应学习环境，打开创作视野；

? 二年级作为一、三年级的衔接需在基础之上，通过短期的项目学习对所学各个专业有进一步的了解，并且在学习成果中体现作品意识；

? 经过AIP两年的学习积累，三年级要求具备完整展现作品的能力。

此外，在每个年级的课程规划中，强调教师不是只关注一门课程的教学，而是要建立一个概念，即教授的每一门课都是整个年级甚至整个课程体系中不可分割的一部分，因此在教学中应遵循课程的连贯性与逻辑性原则。

因材施教是教育从业者的必修课。

因为每个孩子都是独特的存在，墨守成规不一定适用于所有的孩子，让他们认真投入学习的教育方法应是可取的、有效的。

我们坚信，点亮孩子心中的梦想，启动他内心的发动机，之后便无需过度施力，让他自己运转就能找到前进的方向。